lunes, 12 de enero de 2015

Brilla tu luz para mi



Crónica de una muerte anunciada, si las hubo alguna vez, aquel 12 de Enero de 2009 finalmente llego la noticia: Alejandro Sokol, ex Sumo y mítico frontman de Las Pelotas muere de un paro cardiorespiratorio en la terminal de micros de Río Cuarto. No hubo sorpresas.

Los que conocíamos a Alejandro sabíamos que este inevitable desenlace era cuestion de tiempo y su alejamiento de Las Pelotas un año antes había sido la señal unívoca de que sus elecciones de vida iban a llevarlo a este lugar. Murió como vivió, pasando desapercibido para muchos y recordado por algunos pocos.

Me tomo años entender a Alejandro, el era la antítesis de una estrella de rock, autentico paisano de Hurlingham, cero glamoroso, siempre pasado. Recuerdo que cuando iba a ver a Las Pelotas me preguntaba como hacían para tocar con el. Era el peor: se olvidaba las letras en los vivos tan frecuentemente que ya el publico lo había tomado como parte del show. Sin embargo, después de su alejamiento de la banda, no entendía como podían seguir tocando sin el.

Y es que Alejandro era el corazón de Las Pelotas. Tenia la capacidad de transmitirte sus sentimientos en cada canción, esa era su grandeza como artista, un carismático lastimoso, inexplicable, pero era un tipo que desnudaba su alma y eso se notaba. El tipo no se acordaba ni de sus propias canciones y lo decía sin culpa... "que se yo, estoy re-duro".

Una mezcla de antiheroe con chico la calle, que si supiera a donde ir intentaría fugarse solo. Si estaba escapando de algo o estaba desesperado por llegar a algún lugar, eso no lo sabemos. Nunca quiso ser comprendido, el sabía que era el peor. Hoy recordamos aquella promesa de "quizás un día volverás a a ver como es". 

Hace seis años que Alejandro se unió al panteón de aquellos que vivieron demasiado intensamente y sintieron demasiado profundamente como para poder existir por mucho tiempo en este mundo de medias tintas y conformismos.

Desde donde sea que estés... Shine, bocha, shine. 




martes, 25 de noviembre de 2014

ONCE (Upon a Time...)



25 de Noviembre de 2005, estadio Ferrocarril Oeste. Pearl Jam daba su primer concierto en Argentina, después de casi 15 años de postergada visita y de eufórica espera. 

Desde el momento en que se confirma la noticia y hasta que finalmente salen a la venta las entradas, las miradas cómplices estaban en todos lados. Nos encontrábamos en Locuras pidiendo entradas con una naturalidad forzada, como si fueran entradas para el próximo show de Divididos en el Teatro. Recuerdo acercarme al mostrador del Locuras de Morón, encontrarme con el caracúlico e inescapable vendedor y decirle: "si... quiero 2 entradas para Pearl Jam", tratando de disimular una sonrisa imposible de esconder. Tenia 19 años y por primera vez iba a ver a mi banda favorita en vivo. 

El show originalmente iba a ser en Boca, pero debido a un conflicto con las fechas de los partidos se terminó haciendo en Ferro, lo que me convenía en acceso y cercanía y también porque se termino haciendo un doblete y la banda anuncia un segundo show para el día 26. Volví a Locuras con la misma cara de feliz cumpleaños y esta vez pedí dos campos para Pearl Jam para el 26, por la módica suma de 60 pesos por cabeza. Guita de hoy? Ni idea... esa materia me la lleve a Marzo.

Finalmente llega el día del show y decido llegar a Ferro a las 3 de la tarde, hora en la que supuestamente habrían las puertas, adentro del estadio había más miradas cómplices. A pesar del calor, abundaban las remeras negras con la cara de Kurt Cobain, camisas de franela y borcegos de cuero, señales inequívocas de lo que estabamos por vivir. Me encontraba entre muchos pelos largos y sucios, con una remera amarilla hecha específicamente para la ocasión... "Nos encontramos a la salida, en el puesto de panchos de la derecha, mirando hacia el escenario", todos sabíamos que esa noche era cada uno por su cuenta.

En un escenario vestido únicamente con una tela color marrón, y con Mudhoney como teloneros Pearl Jam dió su primer concierto en Argentina, uno que ni la banda ni los asistentes olvidaremos. Sentimiento que se respiraba incluso antes de salir la banda, cuando veíamos a los plomos sorprendidos que se asomaban desde detrás del escenario y comentaban que no podían creer lo que estaban viendo. 15 años de espera llegan a su fin y el primer tema, "Breakerfall" me encuentra muy cerca de la valla, arruinando con mi sudor y el ajeno los últimos cigarrillos que me quedaban. 

Yo nunca pensé que iba a escuchar a mi banda favorita en vivo, tampoco pensé que iban a dar tremendo show, ni que iba a escuchar al cantante de mi banda favorita hablar en español, pero Eddie se hizo escribir las cosas que quería decir y antes de cantar "MFC" les pide perdón a los vecinos de ferro: les dice que "esta noche no podemos bajar el volumen".

El estadio latía. Recuerdo estar completamente excedida, con los huesos convertidos en gelatina, y sin saber para donde mirar, al escenario, verdaderas estrellas de rock, a mi al rededor 15 mil boludos que como yo tampoco lo podían creer.

Antes de cantar "I believe in Miracles", dedicado a Johnny Ramone, Eddie confirma algo que hasta ese día había sido un rumor: que vino a Buenos Aires con los Ramones en el 96. Al final de la canción Eddie le da un beso a su botella de Rutini y nos dice que hicimos feliz a un hombre triste.

Cuando llega el momento de "Love Boat Captain", canción escrita para los 9 fallecidos de Roskilde. Eddie nos vuelve a sorprender (en español) haciendo referencia a la tragedia de Cromañon, y dedica  la canción a los que murieron y a los que sobrevivieron.

Un momento único sucede en "Black", donde espontáneamente el público comienza a cantar "las partes de guitarras" de la canción, y sigue cantando un rato largo después de terminada, ante la sorpresa de la banda, que simplemente no lo puede creer. La banda vuelve a salir después de un Encore y ya sin la parafernalia de la traducción, nos dice: ustedes son la mejor audiencia que hemos tenido en nuestras vidas "I mean... nobody sings the guitar parts".

La tristeza que me invadió en el momento en que escuché los acordes de "Yellow Leadbetter", se disipaba ante la certeza de que mañana también tocaba Pearl Jam, y si hay algo mejor que ver a tu banda favorita en vivo, es verla dos días seguidos.

La noche del 26 nos sirvió para poder ordenar en nuestras mentes la noche del 25. Eramos las mismas caras, las mismas piernas llenas de moretones, el mismo sudor rancio y los mismos cigarrillos mojados. Se sumaron "State of Love and Trust", "Last Kiss" y "Rocking in the free world" y la multitud enloqueció. Eddie comienza el concierto diciendo (en español) que el concierto del 25 había sido uno de los más memorables de sus vidas.

También de las nuestras.

De esas dos maravillosas noches guardo las entradas y los bootlegs. Un fanático sincronizó las imágenes de las pantallas con el audio oficial del concierto del 26 y para nuestro deleite personal está disponible en youtube. Ese es el video que comparto en este post.
Pearl Jam volvió a Argentina 2 veces mas después de esas mágicas noches en Ferro, y siempre volví, pero nunca fue lo mismo. Son esos momentos únicos e irrepetibles que invocamos de vez en cuando pir miedo a descuidarnos y olvidarlos por completo.



  

domingo, 2 de noviembre de 2014

Los Cancheros Muertos



Vive rápido, muere joven y dejarás un hermoso cadáver: el rock tiene sólo una premisa "It´s a long way to the top". Cuanto mas joven mueras, mas rápido seras considerado un referente para las generaciones futuras, la leyenda se transformará en mito, tu cara aparecerá en todas las remeras, millones te lloraran y juraran haberte visto vagando en algún desolado paisaje de algún recóndito lugar...

Si entraste en esta playlist es porque moriste joven, o porque fuiste muy canchero en tu vida.

 

Asesinato y sobredosis para los mas grandes, místicas muertes en el baño. 
Envenenamiento con alcohol, a veces por la falta de algún amigo que te cuide de no ahogarte en tu propio vomito, suicidio para el débil que no pudo soportar la presión de ser una estrella o enfermedades terminales para los menos afortunados aunque similares en grandeza. El rock no es solo una forma de vivir sino que también es una forma de morir.

Morir joven es la mejor excusa para esquivar la decadencia mental y las enfermedades crónicas, ellos vivirán para siempre invocados por hordas de fanáticos que seguirán erigiendo altares de adoración en donde quiera que estén.

Heaven or Hell, el rock seguirá derribando barreras y abriendo las puertas de la percepción, aunque los cancheros estén muertos... 

lunes, 6 de octubre de 2014

LA SEMILLA DEL MAL


Nick Cave & The Bad Seeds

Mi ipod: mi idolo, mi mejor amigo, mi compañero de vida. Color negro, un poco vaqueteado de tantos años de uso, es el tercer aparato que compro, un nano de 160 GB. No tiene absolutamente ninguna de las aplicaciones que las versiones mas modernas con acceso a internet presentan, ni siquiera tiene parlantes externos: mi ipod es mio y para mi deleite individual. Es el ultimo vestigio de la era pre-spotify, donde conservo mi hagiografía... mi pasado, presente y futuro musical, nanotecnologicamente protegidos. Lo sigo eligiendo porque frente a la cada vez mas dificil tarea de encontrar razones para no escuchar a los Beatles, sé que puedo recurrir a mi ipod por inspiración.

Esta vez me sorprende con un bootleg, Pearl Jam y Nick Cave haciendo "The Ship Song", no tengo ni la menor idea de quien esta invitado en el concierto de quien y no me importa. Me rindo ante la santisima trinidad musical: Eddie Vedder, Nick Cave y mi ipod.

Siempre hay motivos para no escuchar a los Beatles y siempre hay motivos para seguir escuchandolos, "The Good Son" es un gran motivo para cambiar el dial, aunque sea por hoy. 

Nick Cave & The Bad Seeds. Rock gótico y oscuro, mi favorito... Con un lirismo que tambalea entre el erotismo y la violencia, Nick Cave es un vampiro australiano pregonero de la ley de talion. "The Good Son", editado en 1990, y grabado entre Berlin y San Pablo, es un lamento europeo, en el disco encontramos a un Cave mucho mas intimista y menos sombrío que en trabajos anteriores.

Para una primavera lluviosa, para musicalizar un suicidio, tierna presa del vampiro, me quedo sola con mi ipod, mientras anochece lentamente y espero el ultimo llamado del barquero.

No necesito nada mas...

miércoles, 3 de septiembre de 2014

La Bestia (Iggy) Pop



Do you remember rock & roll radio?

El rock esta oficialmente muerto, y nos ha tocado a la triste generación X asistir a su entierro. La ultima década nos dejo muy poco y la que viene promete menos. En este escenario de desolación sigamos escuchando a los Beatles que aunque sea eran buenos...

Cuando la nostalgia me invade, hago lo que muchos ex-jóvenes como yo hacen, comienzo a rememorar aquellas epocas en las que el rock era una actitud y un estilo de vida, e invocando momentos de gloria pasados, me encuentro con uno de los mas grandes, una verdadera bestia: Iggy Pop.

La iguana es el dueño del torso mas escalofriante del rock. Se niega rotundamente a cubrirlo con una remera, aun a sus 67 años y me arriego a adivinar que es porque no tiene ninguna. Tampoco las necesita... 

El es el referente del garage rock por excelencia. Junto con su banda The Stooges se cargaron la punkitud al hombro y a punta de sonidos rudimentarios, letras crudas y una actitud provocadora, colocaron la piedra fundacional del punk-rock. Iggy inspiró y continua inspirando a grandes, tan grandes como David Bowie quien se inspiro en él para construir a uno de sus mas histriónicos personajes: Ziggy Stradust.

Tuve la suerte de ver a Iggy Pop & The Stooges en vivo, allá por el año 2006. Recuerdo a un Iggy que podría ser mi padre mostrandole el culo a la audiencia como si el Club Ciudad de Buenos Aires fuese el CBGB, en una noche tormentosa de Octubre que no daba tregua. Bajo la lluvia, el publico se desesperaba por trepar al escenario, resistiendo las golpizas de la seguridad del show.


Finalmente 50 monos conquistan el escenario en "No fun", hasta que literalmente un "gorra" intenta arruinar la diversion de todos bajando a la monada del escenario, a lo que Iggy reacciona parando el show y dice "no man, los pibes se quedan arriba", (o algo así).

En aquella noche tormentosa de Octubre, Iggy toco dos veces "I wanna be your dog", tal vez porque esa es la cancion que representa la entrega de este artista a su público. Él está dispuesto a hacer cualquier cosa para que el show siga, para que no pare el agite, porque el rock es actitud, es rebeldia, es controversia, es bardo.

Si es cierto que el rock está muerto, entonces también es cierto que mientras haya uno de pie, capaz de roquearla en lo que le queda de vida, el rock sigue latiendo, existiendo, (aunque sea) un par de años mas.

viernes, 1 de agosto de 2014

Post Punk

Mas que la cura son la enfermedad



Cuando afuera llueve, la mejor música para acompañar la hostilidad climática no serían los Beatles. Esquivando charcos o chapoteando en mis botas negras siempre me dan las mismas ganas de revivir sonidos de la década del '80. Mi elección de la semana: Post-punk

El Post- punk es un genero que surge paralelamente al movimiento punk de finales de los 70, pero como una versión mas evolucionada, artística y experimental, suavizando la rudeza instrumental tan característica del punk e incorporando arreglos y elementos mas progresivos. New York y el CBGB se transforman en el epicentro de la escena musical de la época y entre sus referentes encontramos a Television, Talking Heads y Bondie.

La década perdida

Cuando pensamos en los 80 pensamos en lentejuelas, hombreras, Volver al futuro y Lover Boy. Permanentes mal hechas en películas Clase B y gente mascando chicle... un horror. Musicalmente hablando, una década perdida. Al menos en la superficie.

De la mano de las drogas descendemos al inframundo y viajamos a Manchester donde el CBGB Newyorkino encuentra su contraparte británica en The Factory. El aporte ingles al Post- punk es lo que hacen a los 80 la década musical que imperativamente hay que escuchar. La llegada de bandas como The Cure, Joy Division y Echo & The Bunnyman terminan de consolidar el genero, transformándose en los propios referentes culturales de su movimiento.

Localmente poco seria de nuestra historia musical sin los aportes que Joy Division y The Cure hicieron por Sumo y Soda Stereo. Tuvieron que ser un loco inmigrante italiano y un estudiante de publicidad de Palermo quienes vengan a agitar las aguas del rock nacional. El legado oculto en su legado es el que recordamos hoy.

Hay muchos artistas del movimiento que escapan a esta playlist y los que la integran probablemente merecen un capitulo aparte en la banda de sonido de nuestras vidas. Los dejo con música insuperable, pensada específicamente para ser escuchada con abundantes lluvias y bajas temperaturas

lunes, 28 de julio de 2014

EL HOMBRE DE NEGRO



Buscando una razón entre miles para no escuchar a los Beatles me encuentro con Johnny Cash haciendo un cover de Nick Cave. La canción es "The Mercy Seat" y la voz gruesa de un añoso Johnny convierte a un tema ya grandioso en algo superlativo. 

Cash desarrolló su carrera como músico en Nashville en la década del 40. Si bien se lo relaciona con la música country, Johnny supo ser un referente para muchos artistas de otros estilos. Sus trabajos musicales mas exitosos abarcan un lustro de producción musical. Dueño de una voz grave y una apariencia de reo, lo apodaron "el hombre de negro", y es a ése hombre misterioso de actitud comprometida a quien hoy recuerdo en este humilde espacio.

Canciones de otros hechas por Johnny

Es popularmente conocida la historia de amor entre Johnny Cash y June Carter, debe ser por eso que escuchar a ambos cantar "It ain't me babe" de Bob Dylan emociona a cualquier alma sensible. La versión de "One" de Johnny supera sin esfuerzos al original de U2. Y además del ya mencionado cover de Nick Cave and the Bad Seeds, Johnny se anima a versionar "Hurt" de Nine Inch Nails y "Personal Jesus" de Depeche Mode, elevando la apuesta. Canciones que ya pertenecían al ideario musical de todos los amantes de la música, cantadas por Johnny logran avanzar un casillero en la escala de la perfección.

Canciones de Johnny hechas por otros

Ring of Fire, es uno de los temas mas populares de Johnny, hoy comparto 4 versiones de la canción que me gustan mucho, unas versiones jazzeras hechas por Ray Charles y Frank Zappa, una new-wavera Blondie, en la que Debbie Harrie se anima a agudizar los tonos bajos característicos de Johnny y por ultimo la versión de Social Distortion, una de las mejores que escuche, la banda punk californiana solía presentarla en sus conciertos como "una canción para las chicas". A los punkitos les gustaba Johnny y hasta Mano Negra se animó a versionar Rock Island Line.

Hace poco más de una década que Johnny vistió su traje negro por última vez, y aún desde el mas allá, mantiene su promesa de seguir vistiendo de negro. Lo hace en nombre de aquellos que murieron creyendo que Dios estaba de su lado y lo hará en esta vida y en la próxima, hasta que la situación brille un poco más...

RAMONES

LOCO LIVE RAMONES VIVE